デビュー20周年を迎えたクレイジーケンバンドが、前作『もうすっかりあれなんだよね』から3年ぶりとなるブランニュー・アルバム『GOING TO A GO-GO』をリリース。
とびきりファンキーなリズムに洗練されたメロディ、そしてどこかイナタイ昭和歌謡テイストが散りばめられたCKB節は、相変わらず健在です。
今回は、バンドのフロントマン横山剣さんに、アルバム制作のエピソードを伺いつつ「大人が今聴くべきオススメの楽曲」を3曲ピックアップしてもらいました。
──今作を作るにあたって何かコンセプトやテーマはありましたか？
いつもアルバムを作るときは、コンセプトやテーマよりも先にまず曲ありきで。
出来た順に、どんどん録音しているんですね。で、途中で何となく方向性が見えてくるというか。
今回は3年もアルバムを出してなかったから、とにかく「曲を書きたい欲求」がすごく強くて。
思いつくまま曲作りをしていたので、かなり支離滅裂な作品になる気がしていましたね（笑）。
でも、最終的には割といい感じでまとまったなって思います。
結構、ハワイやLA、パシフィック的なスメルを含んだ曲が多くなりましたね。最近、行ってないからな（笑）
──じゃあ、この3年の間はずっと曲作りをしていたのですか？
そうですね、曲はいつも勝手に浮かんでくるので、それを録音せず脳内に溜めておくんです。
その都度録音するとは限らないので、いつの間にか消えていく曲もあるんですけどね。
このアルバムに収録されているのは、昔から頭の中にあったものと、最近浮かんだものと両方あります。
例えば「山鳩ワルツ」という曲は、8歳の頃からサビのアイデアが頭の中にあって。
NHKの、『みんなのうた』に曲を書くことが決まった時に、その50年前の断片を引っ張り出してきて（笑）。
未完だった部分を仕上げてようやく世に出せたという感じです。
──あの曲、面白いですよね。
山鳩の鳴き声をモチーフにしようと思いついたのも8歳の時？
そうですよ。厳密に言えば、そこしかマトモに浮かんでなかったんですけどね（笑）。
残りは全て、今年に入って作りました。
──50年前の曲を、記録もせず温め続けていたことにも驚きます。
なんか覚えてたんですよね。
完全に忘れていた時期もあったんですけど、周期的にいいタイミングで思い出せた。
──横山さんは「作曲中毒者」としても知られていますが、基本的には毎日曲を作っているのですか？
そうなんですけど、「作ろう！」と思って1週間スタジオを押さえても、1曲も思い浮かばない時もありますよ。
むしろ車を運転中に浮かぶことが一番多いです。
──例えばアルバム・タイトル曲は、どのように出来上がったのですか？
これは、バンダ・ブラック・リオというブラジルのバンドの「Expressó Madureira」という曲が下敷きですね。
その曲のコード進行がメチャメチャ好きだったから、それをサンプルして。
CKBのバンドアレンジで、延々と繰り返しているうちに様々なメロディが浮かんできた。
それをまとめて仕上げています。
バンド・アンサンブル、ホーン・セクション、歌メロは原曲とは全く違うものになってますが、コード進行は「Expressó Madureira」とほぼ同一と言っていいいでしょう。
──「人力サンプリング」という感じですね。
そう。ネタがハッキリ分かるようなことを、敢えて生演奏でやることに意義があるというか。
元ネタを自分たちなりに消化して、次の世代に伝えていくことも大事なんじゃないかなと思うんです。
そういうアティチュードを、ヒップホップ・カルチャーから教えてもらった。
「レア・グルーヴ」の概念もそうですよね。
同じ曲でも、聴き方のセンスによって印象が変わってくるというか。
例えばJB’sのレコードを、僕らがリアルタイムで聴いていたのと、90年代当時に若いDJがクラブでかけるのでは、響き方がやはり違う。
「渋谷っぽい」とか「横浜っぽい」みたいな「色」も付くんですよね。
そういう考え方は、90年代以降に刷り込まれたかも知れないです。
──車にまつわる楽曲も多いですよね。
「ZZ」は曲名からしても車について歌ったものですし、他にもキャデラックやマスタングなど、車にまつわる曲が本当に多くて。
僕は6歳の時にカーレースの映画『グラン・プリ』を観て、それからずっとモータースポーツの虜なんです。
モータースポーツで活躍した車の市販車がとにかく好きで、モーターショーにも毎年必ず通い詰める子供でした。
その趣味は、今でも全く変わってないです。
──それって、音楽にも何かしら作用している部分はあると思います？
昭和40年代は、車とジャズ、或いはジャズ・ファンクやソフトロックが密接に結びついてましたね。
車のCM曲は映像も音楽もスタイリッシュだったんですよね。
それにとにかく憧れ自分でも作ってみたいと思って、車のデザインを自分で考えてオリジナルCMソングまで勝手に作ったりして（笑）。
CMに出演する人のキャスティングまで勝手に練って、それを企画書に落とし込み、銀座の日産ギャラリーへ持ち込んだこともありますよ。
受付のキレイな女性に、「これ、見てもらえませんか？」って。
──凄すぎるエピソードです……！（笑）
後からステッカーが送られてきましたね。
直接の返事はなかったんですけど、「完全無視」ではなかったんだなと思って嬉しかったですね。
──その頃からクリエイティヴな方だったのですね。
本当に様々なスタイルの楽曲が並んでいますが、例えばレゲエナンバー「SOUL 痛 SOUL」はどんな風に作ったのですか？
この曲は、Mighty Crownという、日本よりもむしろ海外で名の知れたレゲエチームが本牧にいるんです。
彼らがジャマイカで録ってきたリズムトラックを、僕にプレゼントしてくれたので、その上にCKBのヴォーカル・チームのメロディと歌詞、演奏チームのサウンドを重ねて仕上げた共作なんですよね。
僕も本牧に住んでいるので、ご近所同士だったからこそ成立したコラボといえるのかも。
──楽曲によって、作り方もまちまちなんですね。
そうなんです。
トラックから作っていくパターンもあれば、弾き語りから少しずつ形にしていく古典的な曲作りのパターンもありますね。
──それと、今回はサウダージ感がありますよね。
軽快なドライブ・ミュージックである一方、切なさみたいなものも色濃く漂っています。
最初に話したように、アルバムのコンセプトはなかったんですけど、今回CKBが20周年という節目の年だということは意識していて。
「終わりの始まり」というか、バンドも人生も後半戦に入って「黄昏感」が出たのかなと思いますね。
とはいえ、僕らの上には加山雄三さんも、ブエナ・ヴィスタ・ソシアル・クラブの面々もいらっしゃいますから。
僕が今から20年やっても78歳でしょ。まだまだ若造だし、しばらくはチンピラ気分でいられるかなと
──（笑）。
地元の先輩で、SKA-9というスカバンドのCHIBOWさん（71歳！）という伝説のロッカーがいるんです。
その人も僕のお手本ですし、後輩にはさっき話したMighty Crownもいるし。上から下から刺激をもらっている状態です。
──横山さんが、常に現役でいる秘訣は何かありますか？
うーん、そうですね……「新しいものを否定しない」ということですかね。
年を取ってくると、否定から入るようになる人って結構多くなるんですよ。
もちろん、なんでも肯定すればいいというものではないけれど、「否定から入るのは勿体無いんじゃないかな？」とは思います。
なんでも試してから判断したい。
僕自身も日本武道館で演奏するまでは、「あんなところ音も良くないし、演奏なんかしたって楽しくないでしょ」みたいに偏見持ってたんですけど、実際にやってみたらめちゃめちゃ音が良くて楽しかったですから。
デビューから20年経った今も、常にシーンの最前線を走り続けるCKB。
そのパワフルな原動力は、子供の頃から全く変わらない横山さんの「ヤンチャな好奇心」があってこそなのでしょう。
次回はいよいよ、横山さんオススメの楽曲を紹介します。
写真：杉江拓哉（ TRON） 取材・文：黒田隆憲
編集・構成 MOC（モック）編集部
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